Marcel Ophüls en una imagen de su documental autobiográfico 'Un voyageur' (2013) 1g3r4p
Muere Marcel Ophüls, el cineasta que sacudió Francia con un documental sobre el colaboracionismo nazi 2b3c1s
El director cuestionó el comportamiento de la sociedad sa durante la ocupación con 'La tristeza y la piedad', y ganó el Oscar con 'Hotel Terminus', sobre el criminal de guerra Klaus Barbie. 5m545f
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El cineasta Marcel Ophüls, considerado por muchos el padre del documental histórico moderno, murió este sábado a los 97 años, según ha informado la agencia AFP.
El director, alemán de nacimiento y con nacionalidades sa y estadounidense, pasará a la historia sobre todo por haber puesto ante Francia un incómodo espejo titulado La tristeza y la piedad (1969).
La película escandalizó al país al retratar de manera impactante el colaboracionismo con los nazis del régimen de Vichy, poniendo en cuestión el relato oficial sobre el heroísmo de la resistencia sa durante la ocupación.
El documental, de más de cuatro horas de duración, fue encargado por la televisión sa para conmemorar la liberación de Francia, pero se convirtió en una obra incómoda.
Basándose en entrevistas a testigos e imágenes de archivo, la película examinaba la vida en la ciudad de Clermont-Ferrand bajo el régimen de Vichy, el gobierno títere de la Alemania nazi, revelando las complejidades morales y las contradicciones de la población sa durante la ocupación.
La televisión sa se negó a emitirla —no lo haría hasta 1981—, por lo que tuvo que estrenarse en salas comerciales, donde alcanzó un éxito notable.
La película tuvo tal repercusión cultural que Woody Allen mostró a los protagonistas de su película Annie Hall (1977) en la entrada de un cine donde se proyectaba. Este detalle muestra la relevancia de La tristeza y la piedad y el debate intelectual que provocó en su época.
En 1989, Ophüls volvió a acaparar atención internacional con otro ejercicio de memoria histórica: el documental Hotel Terminus: la vida y el tiempo de Klaus Barbie, con el que ganó el Oscar al mejor documental.
En esta película investigó la vida del criminal de guerra nazi Klaus Barbie, conocido como "el carnicero de Lhyon", utilizando su característico estilo de entrevistas exhaustivas para desentrañar las redes de complicidad que permitieron a Barbie eludir la justicia durante décadas.
La obsesión de Ophüls por señalar las atrocidades nazis y la complicidad de buena parte de la sociedad estaba más que justificada. Nacido el 1 de noviembre de 1927 en Fráncfort, Alemania, era hijo del prestigioso director de cine Max Ophüls y de la actriz Hilde Wall. Su infancia estuvo marcada por la tragedia histórica que más tarde definiría su obra cinematográfica.
En 1933, cuando Marcel tenía apenas seis años, su familia se vio obligada a abandonar Alemania debido a que su padre era judío y la llegada al poder del Partido Nazi hacía peligrar su seguridad.
Una imagen de 'La tristeza y la piedad' (Marcel Ophüls, 1969)
La odisea familiar los llevó primero a Francia, donde se establecieron en París. Sin embargo, la ocupación alemana los obligó a huir nuevamente, esta vez hacia la zona de Vichy, donde permanecieron ocultos durante un año antes de cruzar España para llegar finalmente a Estados Unidos en diciembre de 1941.
Esta experiencia de exilio y desplazamiento forzado moldearía profundamente la sensibilidad artística del futuro cineasta.
Después de servir en el ejército estadounidense en Japón en 1946, justo después de la Segunda Guerra Mundial, Ophüls estudió en la Universidad de Berkeley.
En 1950 la familia regresó a París y él comenzó su carrera cinematográfica como asistente de dirección, trabajando junto a figuras como Julie Duvivier y Anatole Litvak.
También colaboró con John Huston en Moulin Rouge (1952) y con su propio padre, Max Ophüls, en su última película, Lola Montès (1955).
Gracias a François Truffaut, Marcel dirigió un episodio de L'amour à vingt ans (1962), un proyecto colectivo que también incluía trabajos de cineastas como Shintarô Ishihara, Renzo Rossellini y Andrzej Wajda. Su primer largometraje fue Banana Peel (1963), protagonizado por Jean-Paul Belmondo y Jeanne Moreau.
Su trayectoria en el cine documental, donde daría lo mejor de sí, comenzó con Munich o la paz para cien años (1967), sobre el acuerdo de las potencias occidentales con Hitler en 1938, que permitió al dictador nazi anexionarse la región de los Sudetes. En esta película ya mostró su estilo basado en un enfoque sobrio y penetrante en las entrevistas.
Después de la citada La tristeza y la piedad, Ophüls continuó explorando episodios traumáticos de la historia contemporánea. En A Sense of Loss (1972), abordó el conflicto de Irlanda del Norte, mientras que The Memory of Justice (1973-1976) examinó las consecuencias de los juicios de Núremberg.
Después de ganar el Oscar con Hotel Terminus, Ophüls continuó trabajando hasta edad avanzada, abordando eventos contemporáneos como la reunificación alemana en November Days (1992) y la guerra de Bosnia en Veillées d'armes (1994).
Aunque este último documental no fue un éxito comercial, una década después Ophüls consiguió una gran atención en el Festival de Cannes de 2013 con Un voyageur, documental autobiográfico en el que resume su experiencia vital y cinematográfica.
En 2015, el Festival Internacional de Cinema de Berlín le otorgó el premio Berlinale Camera por toda su obra, reconociendo su contribución fundamental al cine documental.
